symphonie concertante-「交響協奏曲」或「協奏交響曲」？貝多芬：C大調三重協奏曲，作品56

高雄的「極地之光管弦樂團」，將於12月27日（星期六）下午，舉行該團今年下半年的演出。有幸為這項演出撰寫樂曲解說，並做個三十五分鐘的導聆。此音樂會只剩不到三十張票，有興趣的朋友們想來就趕快喔！

symphonie concertante的字源中譯正名

以下是三首樂曲的解說之一 – 貝多芬的《C大調三重協奏曲》。

此曲為鋼琴、小提琴、大提琴與樂團而作，延承了十八世紀末以後、源自法國的一種 “symphonie concertante” ， 此詞在國內經常被譯為「交響協奏曲」，其實應譯為「協奏交響曲」才對。因為法文原文中，「交響曲」是主要的名詞，其後面的形容詞「協奏式的」是用來修飾它前面的名詞。英文中，形容詞是擺在名詞前；法文中，形容詞經常放在名詞後面。

或許有人會說，凡事差不多就好，前後對調也無妨，那就繼續稱它叫「交響協奏曲」吧。「協奏交響曲」在古典時期以後，逐漸過時，被「獨奏協奏曲」搶走了風頭。貝多芬因而不再延用舊稱，以「為小提琴、大提琴與鋼琴的三重協奏曲」，當做此曲的標題。

另外，貝多芬在傳承「協奏交響曲」的特色之際，還把他創作「鋼琴三重奏」的經驗，表達在此曲中，使它兼具樂團音樂與室內樂的性質，在壯濶的諧鳴中，交織著豐富、緊湊的層次變化。

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十九世紀初1800年前後，與英雄交響曲同時期的三重協奏曲

法國大革命期間的1792年，貝多芬離開他的故鄉波昂，前往維也納發展，不只擺脫先前宮廷音樂家的職位，成為「自由音樂家」，同時也在風起雲湧大時代精神的激發下，肆意發揮不凡的天份，在剛好進入十九世紀的1800年前後，展現出充滿創意與激情的所謂「英雄風格」，《第三號交響曲「英雄」》更是貝多芬這種獨特曲風的典型體現。創作於1803年至1804年的《C大調三重協奏曲》，儘管與「英雄交響曲」幾乎同時，卻顯得大異其趣 —— 格局比較小，曲風不像「英雄」那麼壯濶、洶湧、富於戲劇的起伏，卻顯得比較平易自然，音樂中流露著樂觀進取的歡𣈱氣息。

為小提琴、大提琴、鋼琴與樂團而創作的這首「三重協奏曲」，1804年五月首次在羅勃科維茲親王（Prince Lobkowitz)的邸宅大廳中被演出，後來還提獻給這位貴族 —— 貝多芬在維也納儘管是自由作曲家，卻經常受到一些權貴們的贊助。稍後，「英雄交響曲」也於同一年八月，在同樣的地方首次首演，並且提獻給同一位貴族。數年後的1808年，《三重協奏曲》才在維也納首次公開演出。

貝多芬：C大調《三重協奏曲》的樂曲形式來自法國 symphonie concertante

在十九世紀以後，一般的協奏曲都是「獨奏協奏曲」，擔任主奏的樂器只有一樣，最常見的是鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲。貝多芬這首「三重協奏曲」卻有三種不同的主奏樂器，那是源自盛行於法國的一種「協奏交響曲」（symphonie concertante，國內一般譯為「交響協奏曲」） —— 具有交響曲架構的樂團演奏，刻意突顯兩種以上的主奏樂器，讓它們彼此互動、競奏。 “concertante” 是形容詞，用來形容前面的「交響曲」，它的意思是：協調的相互作用的，或融洽對話的。

一般的協奏交響曲的兩或三種，甚至四種以上的主奏樂器，經常是弦樂器或管樂器，而沒有鋼琴的參與，貝多芬這首《三重協奏曲》卻是為小提琴、大提琴、鋼琴而寫的。如此具有鋼琴的主奏樂器組合，顯然源自當時盛行的一種室內樂，叫做「鋼琴三重奏」（piano trio) —— 以鋼琴為中心，另加上小提琴與大提琴的三重奏。貝多芬先前剛抵維也納時，曾專注於這種鋼琴三重奏室內樂的研創，他的第一項正式出版的作品，就是作品 1的「三首鋼琴三重奏」（Op. 1, 1793-1795)。

兼融室內樂與管弦樂特性的貝多芬《三重協奏曲》，作品56

貝多芬將鋼琴三重奏的音樂精髓，放到協奏交響曲的框架裡，使得他的《三重協奏曲》兼融室內樂與管弦樂的特性；也就是說，三種主奏樂器的彼此「對談」、互動，有如室內樂般的被處理的非常緊湊，且富於層次感。如此水乳交融的室內樂式的效果，被樂團烘托、渲染、擴大，而產生壯濶、豐沛的音響效果。適合小場地演奏的鋼琴三重奏，因而被擴充成可以在大庭廣眾之前演出的這首三重協奏曲；三種主奏樂器的重奏是音樂的核心，樂團彷彿是「擴音器」。

「和聲樂器」的鋼琴，彷彿是三種樂器彼此對話的主人一般，藉著「寬弘大量」，主導著整個雅聚；旋律樂器小提琴與大提琴有如兩位貴客，你一句他一句，賓賓有禮，侃侃而談。三人時而各抒已見，逞強競勝一下，做點炫技，卻不至於過度而失禮；有時也不免彼此激動的爭辯；三人更不時融𠥔在一起，形成共識的諧鳴；諧鳴被樂團張擴散開來，悠揚的激起聽眾們充分的共鳴。

此曲在上述羅勃科維茲親王的府邸首演時，由貝多芬親自彈奏鋼琴，小提琴家伍藍尼茲基（Anton Wranitzky)，大提琴家克拉夫托（Anton Kraft)共同擔任主奏。克拉夫托是當時奧國最知名的演奏家，而且年歲較大，貝多芬可能為了尊崇，經常在此曲中刻意強調大提琴的表現，讓它率先宣示不同樂章的一些重要主題。為了不讓大提琴低沈的音響被樂團蓋過而聽不清楚，大提琴的主奏經常起伏於較高的音域。

第一樂章：快板，4/4拍子，C大調

奏鳴曲式呈示部被樂團完整的呈現出來之後，三個主奏樂器再次把呈示部的三個主題陸續帶出，在其間進行著從容的的對話。甚短的發展部中，主奏樂器、樂團的互動變得緊湊、激烈，直到進入再現部才逐漸緩和下來，樂章結束於總奏充份共鳴、壯濶的尾聲。

第二樂章：廣板，3/8拍子，降A大調。

簡短的慢速樂章，約略的具有三個段落：A/A’/結尾。A段由大提琴主奏在高音域充分歌唱著自由緜延的旋律，然後藉著龬琴的琶音，將內斂的詩意擴散開來。A’ 段改由小提琴帶出，樂團將詩意漫延到極致。不協和、不穩定的緊湊結尾，預示、準備著快速的第三樂章的到臨。音樂不間斷的進入第三樂章。

第三樂章：「波蘭舞曲風格的迴旋曲」，3/4拍子，C大調。

兼具迴旋曲結構與波蘭舞曲韻律的末樂章。波蘭舞曲是波蘭宮廷的傳統團體舞，獨特的「長短短長長長長」節奏，不疾不徐的韻律，莊嚴卻不失優雅，「儀式感」十足。此樂章迴旋曲的結構 AB/AC/AB/尾聲，可視為「迴旋奏鳴曲式」，也就是迴旋曲式與奏鳴曲式的折衷：前、後的AB段落是呈示部與再現部；中間的AC段落相當於發展部。到了尾聲，音樂加速成快板，節拍轉換成2/4拍子，三個主奏樂器在其中做較充分的炫技與互動，形成緊湊、熱鬧的結尾。