音樂詩人 VS. 鋼琴詩人 – 舒曼與蕭邦
（劉珒 Kate Liu鋼琴獨奏會）
（4月28日星期二，國家音樂廳）
早在前年，出生於新加坡，成長於美國的鋼琴家劉珒（Kate Liu)，曾前來台北演出。然而當時主辦單位的宣傳好像很低調，知道的人不多。現在，她再度捲土重來，令人覺得有些「來者不善」，好像想表達些不同尋常。
前年她彈的都是舒曼與蕭邦的曲子，樂曲解說是我寫的，我就趁機在「曲解」之前加了一段前言，用來說明這兩位浪漫音樂家的關係、互動、音樂上的異同。今年，她一樣將要彈蕭邦、舒曼，另加上舒曼的門徒布拉姆斯，樂曲解說仍然是我寫的。以下附上的就是我前年寫的「舒曼與蕭邦」。
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音樂詩人 VS. 鋼琴詩人 – 舒曼與蕭邦
「脫帽吧，先生們，一位天才！」 這句簡短的敬語，出自舒曼年輕時的一篇樂評，文中他對蕭邦的《「唐喬凡尼」主題變奏曲》（作品2，1827年）讚賞不已。同一年誕生的舒曼（1810-1856）與蕭邦（1810-1849），他們短暫的一生幾乎是平行的，兩人都「英雄出少年」的，活躍於1830、1840年代的「浪漫盛期」。舒曼將蕭邦當做他強調藝術深度與創新理念的「大衞同盟」一員，不只把蕭邦之名當做鋼琴獨奏曲集《狂歡節》（作品9）之中，一個段落的標題，還把另一套鋼琴曲集《克萊斯勒魂》（作品16）題獻給蕭邦；蕭邦也把他的《第二號敍事曲》（作品38）題獻給舒曼，當做回敬。在這惺惺相惜的互動之外，由於種種原因，兩人的音樂思想與創作，可說是各樹一幟，存在著某些差異。
自小成長於文學氣息濃厚家庭的舒曼，文學與藝術成為他的「雙主修」。儘管後來他選擇成為音樂家，他的音樂創作中一直充份流露著文學氣息，而將日爾曼結合文學與詩的藝術歌曲與「標題音樂」精神發揚光大。舒曼的許多創作都具有標題，讓音樂發揮文學性的內容，使得詩意被無形、縹緲的音樂渲染的更充分；因此，他說：「聲音比字詞更加高遠」。即使一些沒有標題的作品也不在少數，諸如他的一些奏鳴曲、幻想曲、室內樂等，這些「純粹的音樂」經常暗示著文學的蘊含。
例如舒曼假想的兩個人物，弗羅雷斯坦(Florestan)是積極、衝動、冒進的，厄舍畢斯（Eusebius)則是內向、畏縮、遐想、做白日夢的；這兩個人物，其實是舒曼本人心境的兩個極端，他經常讓如此對立的性格，在他的純音樂裡，彼此拉扯、對比、交融，經營出許多細微的心理、情感變化。
蕭邦在他的音樂中，則較少去強調文學的關聯，他的鋼琴曲雖然具有一些標題，諸如「雨滴」、「離別」、「葬禮」、「革命」等等，然而這些標題並非他自己的意願，而是樂曲日後出版時，出版商們為了「以廣招徠」，才加上去的。蕭邦傳承巴赫、莫札特的傳統，偏好「為音樂而音樂」的純音樂，喜歡「一切盡在不言中」的，只靠音樂本身，表達出種種心境、意境的變化。
蕭邦終生沈緬於他自己鋼琴音樂的同時，舒曼卻偏好多方面嘗試，從早年的「鋼琴時期」過渡到稍後的「藝術歌曲時期」，再到更後面的室內樂與管弦樂，甚至歌劇的創作。蕭邦的創作，幾乎全是鋼琴獨奏曲，而那些少數的例外，諸如協奏曲、室內樂、藝術歌曲，也都有鋼琴的介入。蕭邦探尋鋼琴靈魂的深處，藉著鋼琴，進行著飄逸的器樂歌唱，經營著音響、色調的漸層變化，開發著鋼琴的種種潛能。舒曼的一些大型鋼琴曲，卻尋求著管弦樂團般大起大落的「交響化」效果，例如這塲獨奏會中將被演出的《交響練習曲》（作品13）。
儘管舒曼偶爾會模仿蕭邦的語法，風格，例如《狂歡節》中，以「蕭邦」為標題的段落，或者是《維也納狂歡節》（作品26）裡頭的「浪漫曲」（Romanze)。然而這種「蕭邦禮讚」式的段落，只是絕無僅有，非常少見。把舒伯特當做偶像的舒曼，鋼琴音樂的歌唱比較是藝術歌曲的發揚，被呈現的比較樸實、內省，而甚少炫技。蕭邦「如歌的」（cantabile)的鋼琴歌唱，主要源自他自小熱愛的義大利歌劇，尤其是貝里尼式的，相當優美、飄逸的、適度炫技卻不過多的「平順唱腔」(spianato)。蕭邦將義式歌劇的旋律，轉化成器樂的旋律，使得鋼琴不具歌詞的歌唱，憧憬著悠遠、崇高的詩意。
縹緲而略帶裝飾音的旋律，不時的被蕭般加上「彈性速度」(tempo rubato)的處理，形成了自由、任性的「心醉神迷」(ecstasy)。彈性速度簡而言之就是，旋律形成短暫的快慢、自由變化的同時，墊底的節拍卻必須穩住節奏感，將放任的旋律與嚴𧫴的節奏綁在一起，正如李斯特的形容：「微風輕拂樹葉時，形成了葉浪的波動起伏，但樹幹是不動的，這就是蕭邦的彈性速度」。彈性速度是蕭邦音樂的明顯特徵，舒曼卻幾乎不用；舒曼的韻律感是在比較穩定的節拍上，去做種種細微的節奏變化，藉之以表達種種情感的瞬間轉換。舒曼的韻律，是在地面上嚮往著天際，讓人感覺到地心引力的存在，蕭邦的韻律，則是始終飄在天際浮沈著，彷彿有些失重般。
同樣的，蕭邦的和聲與轉調，也是比較自由、任性的，不同於舒曼的，具有比較明確的「向性」，或方向感，藉以營造出明顯的詩意情感起伏。舒曼應用著種種音樂手段，來表達瞬間的情緒變化，音樂的流動存在著敏銳的轉換；蕭般音樂的轉換，比較是階段性的，不同段落各自體現出某種情境、意境。
「舒曼的音樂是瞬間的複數，蕭邦的音樂則是簡潔的綜合」，音樂學家 Brigitte Francois-Sappey 看出了兩者的各異其趣。舒曼一向對蕭邦多所讚美之際，卻對蕭邦一部格局較大的樂曲進行批判 – 《B小調鋼琴奏鳴曲》（作品58），也就是著名的「葬禮奏鳴曲」。他認為，這首四個樂章的大型樂曲，每個樂章好像各自獨立，不存在著整體的連貫性與統合感。這種日爾曼音樂傳承的結構上的統合性，卻是舒曼自己相當注重的。蕭邦並非日爾曼人，而是波蘭母親與法國父親的後裔，而且後半生一直生活在巴黎。
來源：udn售票網
