Pianissimo（很小聲的），或Pianism (鋼琴主義）？！- 「鋼琴室內樂」的形成與演變（二）
前言
上一次，我解釋了巴洛克晚期兩種有大鍵琴介入的室內樂類型，一種是源於義大利的「三重奏鳴曲」（trio sonata)，另一種是在法國形成的「合奏曲」（concert)。義式三重奏鳴曲中，大鍵琴被用來彈奏以和弦銜接為主的持續低音，支撐著上方的兩個小提琴旋律聲部。法式「合奏曲」則是以大鍵琴為主，小提琴、大提琴等其他弦樂曲為輔；也就是說，其他的樂器是用來陪襯或伴奏大鍵琴 – 這樣的情況，好像跟一般人的成見正好相反；人們經常認為，鍵盤樂器，不管是大鍵琴或鋼琴，是用來「伴奏」其他樂器的。
十八世紀後半(1750年後)的法國大鍵琴室內樂：旋律單純化、低音常見分解和弦
到了十八世紀後半，也就是1750年以後，儘管巴洛克風格已逐漸成為過去，在法國，以大鍵琴為主的室內樂仍舊繼續存在，然而由於社會風氣的改變，這類室內樂卻產生了質變：大鍵琴彈奏的音樂不再像先前那麼繁複，那麼多對位的交織，那麼複雜的和聲、節奏變化；這個「前古典時期」的音樂被簡化成幾乎沒有數條旋律交錯，而只有一條主旋律，下面是簡單和聲伴奏的樣子；簡單的和聲伴奏經常分解成波動式的分解和弦，也就是俗稱的「阿貝蒂低音」。這類單純化、簡明易懂的音樂，反映出當時通俗化、民主化新社會的風氣 – 寫的太複雜的音樂，新時代「布爾喬亞（中產階級）」樂迷們是無從領受的。
十八世紀後半(1750年後)歐洲興起了鍵盤樂器奏鳴曲
1750年之後，歐洲音樂界逐漸興起一種鍵盤樂器的「奏鳴曲」（sonata)，由大鍵琴或新興起的鋼琴彈奏上述的簡易風格的音樂，一般具有快、慢、快三個樂章，也有些省略了中間的慢速樂章，以免太「拖」。這種鍵盤奏鳴曲廣泛被當時許多學琴的人彈奏，就像目前幾乎所有學琴的小朋友們都彈過的「小奏鳴曲」（sonatina)一般 – 我們所稱的小奏鳴曲，其實就是前古典時期的奏鳴曲，後來它在古典時期與浪漫時期，經海頓、莫札特的時代，到貝多芬以後的年代，將被譜寫的格局越來越大、內容與技巧逐漸變得更加繁複、多變化。
形成於法國前古典時期的鋼琴室內樂
但是今天我要談的不是這種鋼琴奏鳴曲，而是與它平行被發展起來的室內樂；這種結合鋼琴與弦樂器的各種室內樂，被統稱為「鋼琴室內樂」，它主要形成前古典時期的法國。
在巴黎發展、英年早逝的中歐作曲家修貝特（Johann Schobert, 1735-1767)
同一首大鍵琴奏鳴曲，同時出版獨奏版和其他樂器伴奏大鍵琴的版本
寫作原則：其他弦樂器依循或重複大鍵琴高低音聲部的旋律
無論如何加進弦樂器，這類室內樂的原則是：小提琴主要重覆大鍵琴在高音區或中音區的主旋律，大提琴經常依循大鍵琴左手的低音聲部；有時作曲者在編曲時，會稍微做些變化，以免由於被動的重覆而顯得單調。無論怎麼編曲，弦樂器真的是用來伴奏大鍵琴，不能喧賓奪主。
留言欄中附上的第一段錄音，是修貝特 Op. 14, No. 1 《降E大調大鍵琴奏鳴曲》的獨奏版；第二段錄音則是同一首樂曲，卻具有「兩把小提琴與一把大提琴的伴奏」，注意樂譜中被用來伴奏的弦樂器，如何「寄生」在大鍵琴之上。
修貝特 Op. 14, No. 1 《降E大調大鍵琴奏鳴曲》的獨奏版
修貝特 Op. 14, No. 1 《降E大調大鍵琴奏鳴曲》，有兩把小提琴與一把大提琴的伴奏
年幼莫札特遊歷巴黎時所創作的鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲
莫札特1763、1764年之間，七歲時的第一趟巴黎之行，能夠見識到修貝特與他的音樂，不只在寫作鍵盤樂器奏鳴曲時深受影響，他在巴黎創作的前四首「鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲」（K. 6-9)，無疑直接受到修貝特的影響。
留言欄附上的第三段錄音，是莫札特 K. 8 的《降B大調鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲》。
