Pianissimo（很小聲的），或Pianism (鋼琴主義）？！- 「鋼琴室內樂」的形成與演變（一）

只要有用到鋼琴的室內樂編制，都可稱為鋼琴室內樂

不久之前，連續寫、貼了幾篇文，聊到了法朗克《鋼琴與小提琴奏鳴曲》，以及蕭頌《鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的合奏曲》，曲中的鋼琴經常被一般人視為次要的「伴奏」；事實上，鋼琴在這些室內樂裡頭，不只不是伴奏，反而經常居於主導的地位。問題聊開來之後，有些欲罷不能，想把這些事情說清楚講明白，所以就一不做二不休的，嘗試把「鋼琴室內樂」的歷史，做個簡介。雖然是簡介，還是有不少東西必須交待，所以就分成三次來寫；今天先貼的第一篇，是關於它在巴洛克晚期的形成；改天再寫的另兩篇，是它更進一步在古典時期與浪漫時期的發展與演變。

然而首先必弄清楚的是，什麼是「鋼琴室內樂」？簡而言之，室內樂曲中，只要有使用鋼琴的，都可稱為鋼琴室內樂，從鋼琴與小提琴的二重奏，到「鋼琴三重奏」，也就是鋼琴與小提琴、大提琴一起演奏，或者「鋼琴四重奏」（鋼琴加上小提琴、中提、大提琴），以及「鋼琴五重奏」（鋼琴與弦樂四重奏）等。當然也還有鋼琴與管樂的室內樂，或者鋼琴與聲樂相結合的演出，這些先放一邊，暫時不去談它們，以後另有機會再說。

巴洛克晚期/前古典時期的大鍵琴室內樂

大家知道，鋼琴被發明於十八世紀初，必須等到該世紀中葉，也就是1750年以後，才逐漸普遍被使用。上述的各種鋼琴室內樂，就在這個時代開始形成。十八世紀被稱為「啓蒙的世紀」，因為社會風氣變得越來越開放、自由，「舊時代」的宗教、政治威權，將被新的思想取代。藝術的發展也變得親民、通俗化；先前巴洛克時期，經常被譜寫的比較繁複，對位語法大行其道的音樂，將簡化成旋律單純，以簡單的和聲為主的音樂。這個巴洛克時期之後、古典時期之前的過渡階段，比較合理的稱法應該是「前古典時期」(pre-classic period)。在這個十八世紀中葉，巴洛克時期主要的鍵盤樂器大鍵琴（harpsichord 英，clavecin 法）還是繼續被使用，鋼琴 (fortepiano，後來被簡稱為 piano)的普遍被使用，到了十八、十九世紀之交，終於將大鍵琴淘汰。

義大利三重奏鳴曲 (trio sonata)：大鍵琴僅為支持和聲低音的伴奏

在巴洛克時期，大鍵琴主要是被用來彈奏持續低音 (basso continuo），也就是說，它在中、低音域彈奏連串的和弦，用來伴奏上方的旋律。我們就直接帶到巴洛克時期最重要的室內樂類型，那是源自義大利的「三重奏鳴曲」 (trio sonata) ： 大鍵琴彈奏的持續低音，連同低音部，算是一個聲部；持續低音底下的低音部旋律線條，被大提琴或古大提琴重覆、加強。持續低音上方的兩把小提琴，演奏出的兩條交織的旋律，成為兩個聲部，與持續低音叠成三層，所以稱為「三重奏鳴曲」。

留言欄中附上的第一段錄音，是義大利作曲家柯雷利 (Arcangelo Corelli, 1653-1713)作品2第10號的三重奏鳴曲，注意聽或看一下樂譜上三個聲部的分配、交織，以及大鍵琴如何「墊底」在下面彈和聲。三重奏鳴曲在巴洛克時期結束之後，就不再被延續下去，所以它與鋼琴興起以後的鋼琴室內樂，可說是沒有任何關聯。

法國合奏曲 (concert)：大鍵琴為主、弦樂器為輔

相對之下，另一種同樣有大鍵琴介入的室內樂，才是日後鋼琴室內樂真正的源頭：在巴洛克晚期，也就是十八世紀前半，大鍵琴音樂最盛行的法國，逐漸興起一種與義大利三重奏鳴曲很不一樣的室內樂，它是以大鍵琴為主、弦樂器為輔的，經常被稱為「合奏曲」 (concert)，那個時代最著名的兩位法國作曲家庫普蘭 (François Couperin, 1668-1733)、拉摩 (Jean-Philippe Rameau, 1683-1764)，都曾留下這種「合奏曲」的傑作。在此我只舉拉摩的《大鍵琴合奏曲集》 (Pièces de clavecin en concerts, 1741年出版)，來說明這類法國室內樂的特色。

法式合奏曲的大鍵琴聲部為優先譜寫、其他聲部「隨意」(ad libitum)

拉摩在創作這些樂曲時，他的出發點是先譜寫大鍵琴曲，然後再加入其他演奏旋律的樂器，用它們來「伴奏」或陪襯大鍵琴；例如，以小提琴或長笛重覆大鍵琴右手高音的旋律聲部，以大提琴或古提琴重覆大鍵琴低音的旋律聲部。這樣子，大鍵琴曲由於其他旋律樂器的介入，就可產生更充分的共鳴、更多的音色變化，以及更到位的旋律演奏 – 大鍵琴的彈奏旋律，無論右手或左手，總是未能「歌唱」的很順暢、很有表情，加入弦樂器或長笛，就可以適度的彌補這種不足。所以這種法國式的「合奏曲」，大鍵琴是主角，附加的弦樂器或長笛是陪襯。

樂譜上甚至註明，附加的弦樂器是「隨意的」 (ad libitum)；隨意的也就是可有可無，悉聽尊便，你買樂譜時，可以買大鍵琴獨奏曲版，獨樂樂一下，也可以買合奏版，找來會演奏弦樂器、長笛的朋友們，湊在一起玩室內樂，獨樂樂不如眾樂樂。

這類法式合奏曲中，大鍵琴所扮演的角色，因此與上述義大利的三重奏鳴曲正好相反：三重奏鳴曲裡頭，大鍵琴用來為兩把小提琴彈伴奏式的和聲；法式合奏曲則是用其他樂器來伴奏大鍵琴的主奏。

留言欄中，請聽的第二段錄音是拉摩《大鍵琴合奏曲集》，總共五集中的第一集，每一集都是由幾段短曲構成的一套組曲。請注意聽、看樂譜中，弦樂器如何經常重覆大鍵琴的聲部之際，做點細微的變化。

拉摩《大鍵琴合奏曲集》，第一集

留言第三段是合奏曲第五集的錄影，讓大家看看實際演奏的情況。

拉摩《大鍵琴合奏曲集》，第五集

三十年前日籍音樂家演奏的拉摩大鍵琴合奏曲唱片

附上的照片，則是三十多年前的1991年，日本出版一張CD的封面與封底。這張CD是幾位日本演奏家，在比利時古大提琴演奏家維蘭德·庫伊肯  (Wieland Kuijken) 的指導下，進行的演奏錄音。每次重聽這張CD時，總會感嘆早在三十多年前，日本音樂界對「古樂」的領受、發揮，已經相當純熟。

以上介紹的「鋼琴室內樂的形成」，儘管只提到大鍵琴，而未提到鋼琴，但它的確是這類音樂的源頭。我將再寫的第二篇，就會進入鋼琴的時代，告訴大家如何「大𨫡琴合奏曲」如何演變成各種不同樂器組合的「鋼琴室內樂」，那將是海頓、莫札特開始活躍的時代，也就是十八世紀後半的事情了。