「自由而孤獨」（Frei aber einsam)，或「自由而歡愉」（Frei aber froh)? 布拉姆斯的《第三號交響曲》
前言
「自由而孤獨」，那是布拉姆斯好友、小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim)的座右銘；布拉姆斯把它稍微修改一下，就成為他自己的銘言 – 「自由而歡愉」。無論是那一句，都頗令人嚮往。昨晚北市交（TSO)演出的《第三號交響曲》中，這兩種境界好像彼此交融、無所不在。
以下是我為昨晚這場演出此曲寫的「曲解」，供大家參加參考。
布拉姆斯：F大調第三號交響曲，作品 90
十九世紀後半，華格納（1813-1883）帶動的前瞻性「未來音樂」興起之際，布拉姆斯（1833-1897）成為日爾曼音樂「傳統派」的領袖。早在二十餘歲年輕時，布拉姆斯已開始構思他的交響曲創作；然而在「貝多芬陰影」籠罩之下，幾經猶豫與擱置，必須等到四十多歲的1876年，終於完成了他的《第一號交響曲》 – 那一年也是華格納《指環》在首屆「拜魯特音樂節」完整演出的時候。第一號交響曲演出的成功，使得布拉姆斯擺脫了心理上的負擔，在往後的九年之間，陸續創作了其他三首交響曲。
布拉姆斯的四首交響曲，儘管是「踩在巨人的肩膀上」，將貝多芬的成就發揚光大，卻能夠在許多方面另創新意。例如，較自由、較富於變化的節奏、旋律與對位法；以及他那相當「北方格調」，比較陰鬱、厚重的和聲色調與管弦樂色彩。布拉姆斯在大調、小調頻繁轉換，呈現出的「柔化的悲愴」、「熱情的憂鬱」，與貝多芬比較直接、豪放，經常是正反兩種表情對比的表達方式，可說是大異其趣。布拉姆斯尤其將古典、浪漫時期兩種主要的作曲手法，也就是發展與變奏，掌握的爐火純青，讓它們彼此交融無間，而受到現代音樂啟蒙者荀貝格的高度推崇，稱之為「發展變奏」（developing variation)；這種手法巧妙的應用，將純粹、抽象的浪漫激情起伏，渲染的有如行雲流水般的順暢自然。
以上這些特徵，儘管普遍存在於布拉姆斯四首交響曲之中，它們大致上可歸納成兩組：單數的一組，也就是第一與第三號，是比較澎湃洶湧，直接傳承自貝多芬的；雙數的第二號與第四號，相對之下顯得比較委婉、內向、細膩。
如此的對比，彷彿體現出布拉姆斯的恩師舒曼的互補美學 – 弗羅列斯坦（Florestan）的衝勁及激情；厄謝畢斯（Eusebius)的夢幻與內斂。《F大調第三號交響曲》於1880年開始被構思，曲成之後，1883年首演於維也納，擔任首演指揮的里希特（Hans Richter)，稱之為布拉姆斯的「英雄」 – 意謂著它與貝多芬的第三號，走的是相同的路數。然而布拉姆斯的英雄情懷，顯然不是貝多芬式的人道主義，而是浪漫藝術家悠遊於大自然，在天地之間獨來獨往那種壯濶、不受拘束的情懷。
此曲第一樂章開頭，宛如簡短導奏的三個和弦，其上聲部呈現出由下往上的三個音 F, 降A, F, 以及隨後出現的第一主題，從高到低的三個主要的音F, A, F, 兩者都暗示著布拉姆斯的座右銘「自由而歡愉」（Frei aber Froh)。
第一樂章：激奮的快板，6/4拍子，F大調
管樂奏出壯濶陰鬱的三個和弦，營造出空間感之後，立即帶出第一主題。此主題的擴展、變化，在大調與小調之間頻繁的轉換、移位著，彷彿想擺脫束縛，迎向崇高的境界。由單簧管奏出的柔和、飄逸的旋律，導引出整個第二主題區，有如憧憬著美好的境界。隨後的發展部、再現部更在現實與理想、陰沈與明亮的兩個極端之間翻騰、起伏著，直到音樂逐漸緩和下來，結束於帶著淡淡憂愁的弱奏尾聲之中。
第二樂章：行板，4/4拍子，C大調
主要由三段寬闊卻輕靈的主題串連而成，相當自由飄逸、沈思默想的樂章。第一段由木管合奏出有如管風琴柔美和聲的效果，流露出有如彌漫於大自然中，無所不在的宗教情操。第二段由單簧管與低音管帶出有如朗誦調般的吟唱。第三段先是由小提琴合奏出來，再由木管接續。第一主題復現後，漫無邊際的空間感，被擴展開來。整個樂章結束於逐漸沈靜下來、具有繁複和聲變化的尾聲中。
第三樂章：稍活潑的小行板，3/8拍子，C小調
此樂章雖具有一般詼諧曲樂章的三段體架構，卻擺脫了詼諧曲的快速、活躍，而以小調，以及「稍活潑的小行板」（Poco allegretto)，表達出某種不知道是憂鬱或歡欣，兼具美麗與哀愁般的「中性情調」。由大提琴輕吟出來，小提琴加以延伸的A段主題，尤其是布拉姆斯最令人難忘的旋律之一；它曾經一再的被翻唱成通俗歌曲，還被當做著名電影的配樂。B段或中段（Trio)轉換成降A大調，以和聲為主的織體；略帶切分音的韻律，好像輕輕的拉扯著人生的些許無奈。A段有變化的重現，法國號與雙簧管導出的音樂，將「含淚微笑」般的纒綿蘊藉渲染的更充分。
第四樂章：快板，2/2拍子，從F小調到F大調
有別於貝多芬凱旋式的結尾，這段末樂章一直在F小調的陰影中浮沈，在小調與大調的糾纒之間做著明暗的變化，一直到尾聲才回到全曲的基調F大調。低音管與弦樂帶出了往上攀昇、陰鬱的F小調第一主題；稍後的第一主題區中，管樂與弦樂合奏出降A大調、和唱般莊嚴的副題，彷彿是大自然中浮現的宗教情操。G大調、陽剛氣質的第二主題由法國號與大提琴呈現出來，導向越來越澎湃洶湧的發展部。第一主題於再現部變形出現後，陰影逐漸減弱，直到速度變慢、音量變小的尾聲。回到F大調的尾聲裡，弦樂悄悄的低語、顫動著，好像行雲流水、風吹草動般；在這大自然的音響裡，第一樂章「自由而歡愉」的主題悄悄的重現，輕輕浮動的結束全曲。
第三樂章，在1960年代被翻唱成通俗歌曲的兩個版本
留言欄中附上的，不是此曲演奏的錄音或錄影，而是此曲著名的第三樂章，在1960年代被翻唱成通俗歌曲的兩個版本。第一個是美國歌星法朗克·辛納屈（Frank Sinastra)的 “ Take my love “ ；第二個是法國香頌天王尤·蒙頓（Yves Montand) 的 ”Tu dors près de moi “。它們的曲名有些煽情，與原作的意境相去甚遠，所以我就不好意思加以翻譯了。
