布列茲：銅管七重奏《起始》（Initiale）

以下的樂曲簡介，是今晚（2025.06.24）「巴黎管弦樂團」演出，所有我寫的樂曲解說的一小部分，先提供給大家參考一下：

布列茲：起始（Initiale, 1987年）

今年是布列茲誕生一百周年慶。第二次世界大戰後，布列茲（1925-2016）逐漸成為法國「現代音樂」的領袖，他與歐美其他一些現代音樂的主要作曲家們，傳承戰前荀貝格、魏本研創的「十二音音樂」技法，將它發展成「全面性的音列音樂」(total serialism) – 在音列的排列、組合上，不只注意到音高的安排，同時也考慮到時值、力度、起音(articulation)、音色各方面變化上，兼顧細緻入微與平衡勻稱的處理。布列茲音樂的抽象精微，艱深超凡，經常被唱奏者視為畏途，也成了一般聽眾相當陌生的領域。

然而，今晚演出的這首為銅管七重奏譜寫的《起始》，卻是布列茲作品中的一個「異數」 – 不只相當簡短，而且擺脫了「音列音樂」慣有的複雜艱難，語法相當單純，不時還可以聽到些許協和的音響。《起始》一曲的變得簡明、單純，主要的原因，應該說它是首應景之作：1987年，布列茲接受美國休士頓「梅尼爾藏品博物館」（The Ménil Collection Museum)的委託，創作了此曲，樂曲在該舘落成、開幕的場合上舉行首演。

此博物舘建築的設計者是日後名聲將越來越大的皮亞諾（Renzo Piano)。該舘法裔的創建者梅尼爾(Dominique de Ménil)主張，應該以深入淺出的方式，引導民眾們進入現代藝術的殿堂。《起始》這首曲子，固然是爲了美術舘落成、開展演出而創作的；然而命名為「起始」（Initiale)，無疑有著另一層意義：博物館應該起著帶頭起始的作用，提供給大家循序漸進，進入藝術領域的機會。法文或英文的一個相關字詞 initiation，指的正是「基礎知識的傳授、啓蒙」。

言簡意賅的《起始》於2010年出版之後，逐漸被用來當做音樂會開場的「信號曲」(fanfare)，就像美國作曲家柯普蘭(Aaron Copland)的《普通人的信號曲》(Fanfare for the Common Man, 1942年）一般。

《起始》的七把銅管樂器分成兩組，分置於舞台的兩邊，或者也有人把它們放在觀眾席兩側，讓它們對奏，而產生立體的空間感：第一组，小號、法國號、長號各一；第二組，小號、法國號、長號、低音號各一。全曲只有四分鐘多一點，細分成幾個小段，每段各自有著獨特的速度、節奏、動機，不同段落連貫的銜接在一起，令人想到二十世紀前半史特拉溫斯基或德布西慣用的「區塊組構」（block construction)。不同段落之間，靈活、多變化的節拍變換，也像史特拉溫斯基一般，例如3/4、12/8、9/8、4/4等不同節拍的頻繁變化。每個或長或短的動機，交混著不協和與協和音程，也像史特拉溫斯基的「八音音階」（octatonic scale)一般，而與傳統的大、小調音階產生很不一樣的效果。

兩組樂器時而彼比做著聲部模仿的的效果，時而相互對奏，時而以對位的方式叠置在一起，而做出種種織體（texture)的變化。不管那個段落中，現代音樂的五項「參數」（parameters)，都被經營的相當細緻、敏銳，而讓音樂浮現著三維式的、相當立體的空間感。以下是這五項參數：音高、時值、力度、起音、音色。簡而言之，布列茲在此曲中，以宛如史特拉溫斯基新古典主義時期較簡明的語法為基礎，在其間加進了現代音樂細微、靈巧的變化，藉以達到現代音樂啓蒙的目的。

以下的照片是休士頓的「梅尼爾藏品博物館」。