白遼士《幻想交響曲》的樂曲解說

前言

幾個星期前，巴黎管弦樂團在高雄、台北演出，有幸為這三場管弦樂音樂會撰寫樂曲解說。感謝主辦單位「巴哈靈感」讓我有機會盡情發揮，不拘字數的將每首樂曲介紹的比較完整。接下來幾天，我將按照樂曲創作年代，將這些「曲解」一首一首的貼岀來，供有興趣的朋友們參考：白遼士《幻想交響曲》，聖桑斯《第三號交響曲「管風琴」》，柴可夫斯基《小提琴協奏曲》，穆索斯基/拉威爾《展覽會之畫》，拉威爾《庫普蘭的禮讚》（一般譯為「庫普蘭之墓」），拉赫瑪尼諾夫《第四號鋼琴協奏曲》，布列茲《起始》。

白遼士的《幻想交響曲》，由巴黎管弦樂團的前身「巴黎音樂學院管弦樂團」舉行首演，因此可說是「巴管」的招牌或驕傲。該曲首演時，第四樂章「赴刑進行曲」才剛奏完，現場聽眾們高聲喝采，要求馬上再奏一次。充滿著殺伐之氣的第四樂章，十足體現出1830年「七月革命」的肅殺氛圍，正如同一年繪成的德拉克瓦的畫作《自由女神引導人民》一般。

白遼士：幻想交響曲，作品 14

《幻想交響曲》首演的1830年，是法國歷史的一個分水嶺。那一年，正好也是雨果的成名作，戲劇《艾納尼》（Hernani)激起輿論的年份；而在相同的時候，德拉克瓦的名畫《自由女神引導民眾》使他聲名大噪。我們知道該畫是根據同一年爆發的「七月革命」繪成的。1830年是浪漫風格藝術在法國興起的標竿年代，同時也是整個歐洲的藝術，從浪漫初期過渡的浪漫中期的年份 – 十九世紀初，在日爾曼與英國已發展成形的浪漫藝術，開始影響到法國，此後的十幾、二十年之間，巴黎成為浪漫藝術發展的中心；在音樂界，1830年前後，白遼士、李斯特、蕭邦先後來到拿破崙戰爭平息下去之後的「歐洲首都」，展開他們的藝術生涯。

《幻想交響曲》首演時的年輕白遼士（1803-1869），還是巴黎音樂學院的學生；他那近乎病態的敏銳、善感、狂飇，使得認識他的一位晚輩古諾，在日後回憶道：「對白遼士而言，所有的印象，所有的感覺都必須走向極端；無論歡樂或哀傷都成了他的譫妄。」 白遼士前往觀賞一個英國劇團，演出莎士比亞戲劇時，愛上了該團的主要女演員史蜜遜（Harriett Smithson)，這是大家津津樂道的一個故事。

然而，究竟他愛上的是史蜜遜小姐，還是她所扮演的《哈姆雷特》中的女主角歐菲莉亞呢？既然白遼士都不曾在舞台以外的地方見到史蜜遜，後來很快就鬧失戀了，所以他比較是愛上了莎翁名劇中的永恆女性吧！不論如何，這段不可思議的迷幻，戀情，卻成就了千古絕唱《幻想交響曲》，還有什麼事情比這更浪漫呢？

《幻想交響曲》首演的前十天，白遼士設法在某報刊上登出此曲的「文字說明」（programme)，用來解釋樂曲想要表達的內容，而激起群眾們的好奇，促成了首演的成功。這個在當時非凡的舉動，其實是日後「標題音樂」（musique à programme)這個稱法的濫觴。必須附帶說明的是， musique à programme 一詞被譯為「標題音樂」，很容易引起誤解，以為它指的只是音樂的標題，事實上不是如此，除了標題之外，它還包括了每個樂章相關的文字說明（見此文下方每個樂章的解說）。 programme 一詞指的不是標題(title)，而是文字說明，例如一直到今天，音樂會的節目册在西方，一直被稱為 programme，因為册中主要是有關該音樂會相關的介紹，以及樂曲解說。

《幻想交響曲》1830年12月5日在巴黎音樂學院的音樂廳，由哈伯內克(François Habeneck)指揮該校的管弦樂團首演。在那之前，白遼士已陸續聽過該團演奏的貝多芬第3、5、6、7 這四首交響曲，那是貝多芬交響曲在巴黎的最早演出；白遼士深受貝多芬直接啓發影響之際，還開創出他那獨樹一幟、標題音樂式的交響曲。貝多芬交響曲中，相同的動機在不同樂章中再現的處理方式，促成了白遼士「循環復現概念」（concept cyclique)，使得不同樂章彼此呼應，在充分變化中營造統一感。白遼士將他的交響曲中，不同樂章復現的主題或動機稱為「固定樂思」(idée fixe)，該詞法文的、心理學式的原義是「頑念」的意思。

《幻想交響曲》中的固定樂思，其實就是「愛人的主題」 – 一位失戀藝術家想吞食大量鴉片自殺，不料份量不夠，讓他陷入半昏迷的狀態中。在幻覺裡，愛人的幻影不時的浮現，一再的糾纏、折磨著他。

在標題（文字說明）激發下，白遼士適度的擺脫了傳統四個樂章交響曲的框架，而以五個樂章，每個樂章都藉著別出心裁的音樂，呈現出自由、新穎、獨特的意象，如此而為日後文學與音樂的融合建立了典範。在文字說明觸發的想像之下，某些創新的音樂安排，在當時簡直是異想天開，例如第三樂章「田野的情景」，雙簧管的獨奏者先是在舞台後方演奏，以便和舞台上的英國管遠距離的對唱，用來營造充分的空間感。某些當時甚少被使用的樂器，諸如豎琴、短號（cornet)、鐘、歐菲克列伊德低音號（ophicléide))等，被用來渲染獨特的音響與色彩。

白遼士因此成為管弦樂的調色大師，致力於研究、開發各種樂器組合的可能，藉樂器的色彩、音響變化，來增益他的音樂表現性；不只他的管弦樂創作，還有他的文字著作《管弦樂法》，兩者相得益彰的對後世造成深遠的影響。以下是《幻想交響曲》每個樂章「文字說明」的概要，以及各樂章的音樂特徵。

第一樂章：夢幻 – 激情。

「一位年輕藝術家，在熱情沖擊下，迷戀上一位集媚力與完美於一身的女人… 在鴉片的作用之下，狂熱、嫉妒、柔情、眼淚、宗教的慰藉，全混合在一起，匯流成緊抓住他的激情譫妄。」

一開始廣板（Largo)，4/4拍子，C小調的導奏，表達的是理想、完美愛情的憧憬，它那柔美、多愁善感的旋律，源自早熟的白遼士十二歲時譜寫的一首《艾絲特拉的浪漫曲》（Romance d’Estelle) – 該曲是少年的白遼士，用來懷念一段沒有結果的初戀。加弱音器的小提琴以小調緩緩唱出主旋律，逐漸帶往熱切的高點，又慢慢緩和下來，體現出「憂鬱的夢幻」之後，音樂才過渡到C大調、2/2拍子、激動且熱情快板」的奏鳴曲式主段，用來炒熱「激情」。

第一主題其實是剛剛浪漫曲旋律的復現與變化，這個「愛人的主題」，將成為全曲五個樂章一再重現的「固定樂思」。處理的相當自由的奏鳴曲式主部，簡而言之，呈示部的第一主題區如果是由固定樂思（A段）擴充而成的，第二主題區則是體現激情的B段。發展部又從A的變形開始，由體現嫉妬的C段延續成另一個高潮。再現部一樣從A段的變形開始，擴大成D段各種情緒交混、哀傷失望的激烈頂點，音樂才逐漸緩和下來，轉變成嚮往著宗教的慰藉。尾聲最後結束於固定樂思詳和的復現，以及宗教屬性的「變格終止」(plagal cadence)。

第二樂章：舞會。

「藝術家幻想到他處身於各種場合。例如來到一場舞會之中，沈迷在喧騰的歡樂裡…. 不料愛人的影像卻浮現出來，擾亂了他的內心。」

A大調，3/8拍子。一般交響曲的詼諧曲樂章，在此被圓舞曲取代了。衣香鬢影，水晶吊燈柔合光影下的廣濶、優雅的社交空間，被豎琴細緻的琶音，以及颯颯作響的弦樂震音（tremolo)渲染出來。樂舞酣暢，在舞曲的漩流中，固定樂思的兩度浮現，令藝術家越來越張惶失措。

第三樂章：田野的情景。

「夏日傍晚時分的鄉下，兩位牧人對唱著牧歌。藝術家踽踽獨行其間，愛人頑念的出現攪亂了平靜」。「後來，牧人之一再次唱起牧歌，卻得不到另一位牧人的回應… 遠方傳來的雷聲… 孤獨… 沈寂…」 。

慢板，F大調，6/8拍子。牧人對唱著牧歌的情景，顯然受到貝多芬《田園交響曲》末樂章「牧人們的感恩之情」的啓發。在這裡，以雙簧管與英國管的對奏，體現對唱的情景。雙簧管在舞台後，英國管在舞台上，此起彼落的呼應，帶開來的田野空間感，被藝術家徜徉其間的「幸福的主題」擴大了；該主題一再重複出現、變化，音樂一直被擴充的更寬濶，直到固定樂思的出現、擾亂，才消沈下去。音樂最後結束於得不到回應的英國管獨奏，以及定音鼓小聲滾奏的雷聲之中。

第四樂章：赴刑進行曲。

「藝術家幻想著殺死了愛人，被判極刑，被帶往刑場。愛人頑念的柔美旋律被單簧管奏出，卻被樂團奏出的强烈和弦打斷了，那是儈子手的斧起刀落，人頭落地。」

不倉促的小快板，G小調，2/2拍子。這是全曲五個樂章中，「多岀來」的一個樂章，一般四樂章交響曲所沒有的。帶著殺伐之氣的進行曲、行刑的場面，回顧著從大革命一至到拿破崙戰爭之後嚴峻的時代背景。整個樂章主要由兩個進行曲的主題一再交錯、擴充而成。第一個主題是G小調的，一個往上大跳之後，連續下降的強勁、陰沈的旋律，主要由低音樂器奏出，意味著邁向死亡。另一主題是降B大調的，主要由銅管樂器奏上昇、高昂的旋律，那是赴刑進行曲的本身。肅殺之氣被炒熱到極點，固定樂思才剛出現之際，人頭已滾落，鼓號冷酷無情的高鳴著。

第五樂章：群魔夜會之夢。

「藝術家夢見身處地獄中。所有的幽靈、怪物、亡魂、巫師與魔鬼，都前來繞著他狂舞。愛人現身後變形、狂笑、蹦跳、爛俗、詭異，簡直是娼妓！… 鐘聲響起，群魔的亂舞稍歇，他們俯身傾聽末日經（Dies irae)的樂聲。稍後夜會的輪舞又重啓，與末日經的音樂攪混在一起，捲起可怕的渦漩。」

弦樂細分成十二個聲部，奏出輕微、神秘、詭異的音響，緩緩開啓了不協和、陰沈的導奏。二十餘小節後，音樂進入E小調、充分的快板，6/8拍子的段落。固定樂思成了怪異的化身，被套入輪舞的節奏中。午夜的喪鐘響起，相繼響了十二次，首演時使用的是教堂中使用的銅鐘，近代的演出才用編鐘取代。中世紀聖歌「末日經」的旋律，在白遼士的時代是用軍樂隊中使用的歐菲克列伊德低音號（ophicléide)獨奏，後來才用新發明的低音號（tuba）取代。

末日經威嚇的主題被套在輪舞狂烈的韻律上，經過數次重現、變化，最後主題被當做材料，譜成一大段壯濶、自由、鬼哭神號般的賦格，用來體現那位自暴自棄的藝術家，不由自主的被捲進群魔亂舞的漩流之中。