布瑞頓（1913-1976）《戰爭安魂曲》

前言

前天（2020.02.28）「二二八」，高雄衛武營演出了英國作曲家布瑞頓（Benjamin Britten)的《戰爭安魂曲》（War Requiem, 1962年）。現在事情已經過去了，將我寫的一篇簡短的樂曲解說貼出來，供大家參考與指教。

布瑞頓：戰爭安魂曲

二十世紀前半的兩次世界大戰，成了人類空前的浩刼。戰後人道主義的不彰，大、小爭端仍舊不斷；在此世界的前途仍舊籠罩著陰霾之下，英國作曲家布瑞頓（1913-1976）創作的《戰爭安魂曲》，成了史上以戰爭為題材的至高傑作；它於1962年首演於柯文垂主教堂（Coventry Cathedral)重建完成的場合 – 這座中世紀的著名古蹟，二戰即將結束之前，遭空襲摧毀。

《戰爭安魂曲》以天主教的安魂曲為經，以一戰期間陣亡的詩人歐文（Wilfred Owen, 1894-1918)的詩作為緯，織造成一部兼融宗教性與通俗性，有如史詩般恢弘壯濶的鉅構。全曲七段音樂，每段各自以一經文與歐文的詩句相呼應，巧妙的渲染出兩方面相得益彰的效果，例如第二段〈末日經〉（Dies irae), 預示世界末日到臨時，天使號角齊鳴，喚起世人接受最後審判的驚天動地的宗教景象，與歐文的反戰詩作交織在一起：「軍號高鳴，使傍晚變得悲傷…..」。《戰爭安魂曲》因而不是一般戰爭音樂般的用來宣揚愛國主義，而是一再警告著全人類：只有避開不和與衝突，才能免除人世的悲慘與敗亡。

在應用「後浪漫」式的大編制之際，布瑞頓在此曲中一再讓三種不同層次的效果交替出現。第一種是室內樂般的效果，聚焦在歐文的詩作上，藉著兩位敵對陣營士兵的言詞（男高音與男中音），表達出戰爭的可怕與荒謬。第二個層次建立在安魂曲的歌詞上，以女高音、大合唱、整個樂團，體現出宗教式的、期盼世人靈魂的得到解脫與拯救。第三個層面主要由兒童合唱團與管風琴擔綱，它與人間的悲慘拉開距離，輕飄在天上，象徴著崇高的、靈性的境界。

將大編制的人聲與器樂，經營成上述三個分明的層次，布瑞頓無疑傳承著巴赫《馬太受難劇》的處理方式，當然也受到離他較近的馬勒的啓發。藉著如此的大編制，有效率的去製造對比、張力、戲劇性，布瑞頓不只受益於威爾第的《安魂曲》，還發揚了馬勒、霍爾斯特（Gustav Holst)的管弦樂法。廣泛的運用四度重疊的和聲，並且到處強調「三全音」尖鋭的音程，為此曲增添了許多新意。〈聖哉經〉（Sactus)段落中，閃爍著細微的音彩光芒，那是受到印尼峇里島（Bali)「甘姆朗音樂」（gamelan)的啓發。

第一段〈上主！求你賜給他們永遠的安息〉（Requiem aeternam）

喪鐘伴奏下，送葬行列緩緩前行（合唱），男高音唱出歐文的詩作〈被處死靑春的悲歌〉。

第二段〈末日經〉

如上文中敍述的，世界末日的號角聲，與歐文詩作的相互呼應：「軍號高鳴，使黃昏變得悲傷…..」（男中音）。

第三段〈那是痛苦流淚之日〉（Lacrimosa）

女高音唱出的經文，在喪鐘伴隨下，與男高音唱出詩句相糾結：「是什麼東西，助長了可鄙的陽光，使世界不得安睡？」。

第四段〈奉獻曲〉（Offertorium）

在管風琴琶音的伴奏下，兒童合唱團唱出對天界靈光的憧憬，男高音與男中音重唱著與之共鳴的歐文詩作。

第五段〈歡呼歌〉（Sanctus）

女高音與合唱團先後頌贊著神的榮耀 – 以荅里島甘姆朗音樂般的澄澈音響，最後由歐文的詩句做結束：「在來自東方的震撼之後…, 人的肉體是否能得到新生？」（男中音）。

第六段〈羔羊經〉（Agnus Dei）

合唱與管弦樂唱出的經文，與男高音為主的室內樂交錯出現，男高音唱出：「大家各自走著巔跛之路，最後都將通往各各他」。

第七段〈上主，求你從永死中拯救我〉（Libera me）

兩位敵對陣營的士兵，只能在死亡之後，在塵世之外得到和解。